La leyenda del cine italiano Isabella Rossellini se tomó un descanso de la gira de su espectáculo de teatro unipersonal la sonrisa de darwinpara participar en el Festival de Cine de Cannes de este año, donde es una de las estrellas de m.in QuimeraLa esperada nueva película de Alice Rohrwacher.
Un joven director italiano, justo después de ser nominado al Oscar en la categoría de mejor cortometraje de ficción Alumnosha sido un favorito de Cannes desde su largometraje de 2014 Milagros ganó el Gran Premio del festival. Su continuación desde 2018 Feliz como Lázaro ganó el premio al mejor guión.
En la nueva película, Rossellini interpreta a la madre. Corona protagoniza Josh O’Connor y se presenta íntegramente en inglés.
THR Roma conoció a Rossellini antes del estreno de la película en Cannes para hablar sobre la película, su relación y cómo ella y Rohrwacher (la hija de un apicultor) se unieron por su amor por el mundo natural. «Hubo una simpatía instintiva basada en una sensación de nostalgia por el estilo de vida del campo que se convirtió en una gran admiración en el momento en que comencé a trabajar con ella».
¿Cómo empezó vuestra colaboración y qué es lo que más os impresionó de Alice Rohrwacher?
La conocí a través de su hermana Alba (una de mis compañeras de trabajo en la película Quimera). Su pareja, Saverio Costanzo, fue uno de los pocos directores italianos que me eligió [in 2010’s The Solitude of Prime Numbers]. Sabía que la hermana de Alba era directora y quería ver sus películas. Me quedé boquiabierto cuando vi su talento. Me impresionó su enfoque personal, sin apartarse de la tradición de los grandes maestros italianos. Sus películas beben de las lecciones del neorrealismo, de ciertos elementos de (Federico) Fellini, pero también hay un aspecto que es absolutamente único. Con razón fue un paso más allá.
Uno de los rasgos característicos de sus películas es la presencia de una dimensión espiritual, que también es visible en las películas. Quimera. Al principio, la película parece ser una historia de ladrones de tumbas, pero pronto descubres algo mucho más profundo que se encuentra debajo de la superficie. Cuando leí el guión, que era realmente hermoso, le dije que me llamó la atención la presencia, en realidad la terquedad, de las almas saqueadas, y se sentía como una película sobre la muerte. Ella me corrigió: «No, Isabella, es una película del más allá», lo cual, cuando comenzamos a filmar, me di cuenta de que era cierto. Alice estaba interesada en cuán importantes son en nuestras vidas aquellos que nos han precedido.
¿Qué te llamó la atención sobre la forma en que funciona?
Primero, su extraordinario dominio proviene de ideas claras sin disminuir el elemento poético. Interpreto a una dama muy excéntrica llamada Flora y en muchas escenas estoy rodeada de otras mujeres, casi como un coro de orquesta. Leyendo la página donde hablo con cinco personas, estaba preparado para al menos dos días de trabajo, pero Alice logró hacerlo en medio día con un control absoluto y la habilidad de hacer que todos actuaran como si fueran los instrumentos de una orquesta. . Las voces se superponían y luego las alternaban, del mismo modo que un director le indica al violín o al bajo que intervenga o suene más fuerte. Me explicó que esta habilidad, que está arraigada en su talento, la desarrolló mientras estudiaba en la escuela de teatro.
¿Hay algún otro director italiano con el que te gustaría trabajar?
Este es un período próspero en nuestro cine y hay muchos directores excelentes, pero si tuviera que elegir uno, diría Paolo Sorrentino.
Cannes: 3 preguntas para Isabella Rossellini
