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Dua Lipa trae sus himnos de encierro a la arena

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Dua Lipa trae sus himnos de encierro a la arena
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Muchas de las mejores canciones de Dua Lipa comienzan con un concepto fácilmente absorbible: «Physical», «Levitating», «Cool», y emanan desde allí. Su música es veloz, pisando fuerte y atractivamente gélida: club-pop de grado industrial que tiene en cuenta la historia mientras hace alarde de lo último en pulido y estilo.

Sin embargo, las canciones están muy apretadas. Lipa es una cantante ligeramente majestuosa que a menudo suena alejada del silbido y el ronroneo de su producción, como si estuviera tocando la pista y no con ella. La gran música orientada a la pista de baile a menudo connota abandono, pero Lipa exuda control. Es una superestrella del pop, pero no una personalidad pop completa.

Tal vez por eso el martes por la noche en el Madison Square Garden, ella, como las otras 20,000 personas que asistieron, vino a cantar canciones de Dua Lipa.

Eso es, naturalmente, lo que muchos han estado haciendo durante los últimos años, especialmente los dos desde el lanzamiento de «Future Nostalgia» de Lipa, uno de los primeros álbumes excelentes de la era Covid. Fue, por un tiempo, la banda sonora de nuestra alucinación colectiva sobre las posibilidades que el aislamiento social había arrebatado, un conjunto de himnos clínicamente extáticos y deliberadamente inflexibles diseñados para megaclubes que no volverían a abrir durante meses o más.

En muchos sentidos, Lipa, de 26 años, es una superestrella del pop para tiempos pasados. Desde Madonna a Katy Perry a Lady Gaga a Rihanna a Billie Eilish, las figuras más exitosas en las últimas décadas de la música pop construyeron mundos. Son filósofos del cuerpo y de la estética tanto como del sonido.

Sin embargo, la música de Lipa no hace preguntas ni sugiere interpretaciones alternativas. Es, especialmente en canciones como la optimista “New Rules” y “Electricity” (hecha con Mark Ronson y Diplo, trabajando bajo el nombre que evoca la música house de Chicago, Silk City), quizás demasiado estudioso, aunque en el mejor sentido. A veces, Lipa suena como si estuviera haciendo un análisis devoto del club-pop de principios de la década de 1990, no tanto como una nostálgica sino como una recreadora histórica.

Pero la ambición de Lipa no tiene una escala académica, está centrada en la dominación. Y eso requiere algo más que precisar recreaciones. Esta actuación, parte de su Future Nostalgia Tour, tuvo la emoción de escuchar canciones de Lipa en la radio, una manera maravillosa de perderse cuando tienes que mantener la vista en la carretera.

Dada la gran popularidad de la música de Lipa, el espectáculo fue modesto, una producción sin concepto y de verificación de casillas que minimizó severamente los objetivos del tamaño de un estadio de Lipa. Un magro arreglo de globos cayó de las vigas durante “One Kiss”. Lipa y sus bailarines rezumaron a través de una rutina de paraguas pro forma durante «New Rules». Más tarde, un puñado de orbes y estrellas colgaban sin fuerzas del techo. Durante «We’re Good», Lipa se sentó en el escenario cantando, mientras cerca, una langosta inflable flotaba… ¿amenazante? No exactamente eso. Más mareado. (La animación que lo acompañaba en la pantalla grande en la parte posterior del escenario recordó la descaro de Perry, que generalmente no forma parte del arsenal de Lipa).

A lo largo de la noche, Lipa estuvo flanqueada por hasta 10 bailarines y dos patinadores. Es una bailarina laboriosa que elige coreografías que enfatizan movimientos pequeños y agrios mientras transmiten un gran sentimiento: un fuerte pisotón hasta el final de la pasarela en «New Rules», una dosis extrema de cabello azotado en «Future Nostalgia». Pero rara vez el teatro de la presentación coincidía con el drama de las canciones mismas.

En cuanto a las canciones, los arreglos fueron fieles y enfáticos: llenaron el espacio que los acontecimientos en el escenario no llenaron. Lipa nunca cantó con más fuerza que el arsenal de coristas y voces pregrabadas que la animaban. En sus álbumes, canta con un gruñido ocasional, pero cada vez que surgían esos momentos aquí, parecía alejarse del rigor. (Los bailarines de Lipa recibieron una elaborada introducción en video al comienzo del espectáculo. Al final de la noche, presentó a los miembros de su banda por su nombre, pero, ¿deliberadamente?, no a sus coristas).

No fue desagradable: «Break My Heart» fue alegre, «Don’t Start Now» fue contundente, «Cool» fue etéreo. Pero estos fueron ciclos cerrados, refuerzo de sentimientos ya experimentados más que puntos de partida para el crecimiento. Con todo, la inhibición superó al riesgo: una recreación perfecta de una época en la que todos estábamos adentro, preguntándonos si alguna vez seríamos liberados.

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