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La relación entre el teatro y la música

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La música y el teatro tienen muchas similitudes y se complementan entre sí. Desafortunadamente, con ambas artes, su valor real a menudo se descuida. En la música, muchas veces se equivoca al decir que la ejecución robótica, similar a una máquina, se considera «buena música» porque es «técnica». El mismo principio se aplica a la actuación. A menudo, muchos actores se vuelven conocidos no por su versatilidad al asumir un papel, sino por otras razones, como su apariencia, su popularidad en los medios, etc.

Es cierto que el dominio de las artes escénicas requiere habilidad técnica. Sin embargo, ese no es el único aspecto. Si no hay sentimiento, ni emoción, ni en la actuación ni en la música, no se le da vida a la pieza y no hay comunicación real, que es el elemento más importante del arte.

En la música hay dinámicas (variaciones de intensidad) y matices (variaciones sutiles). Siguiendo la dinámica y los matices de una pieza, uno debe hacer esto y mantenerse fiel a la partitura. Sin embargo, hacerlo no es necesariamente lo mismo que expresar sentimientos o emociones.

El secreto está en entrar en el universo del compositor y asumir su punto de vista cuando originalmente compuso o escribió esa pieza. En el drama, es así: un actor, después de aprender su papel, decide cómo representar a su personaje. Encarna el papel y se convierte en ese personaje. Sus expresiones faciales, tono de voz, velocidad, gestos y posturas, etc., están todos cuidadosamente creados. El actor vierte su alma en el personaje para imbuirlo de vida y así animarlo. Tiene que asumir el punto de vista de ese personaje y convertirse en él.

El mismo principio se aplica a la música. Primero, se debe caracterizar la pieza, lo cual se ha tratado en un artículo anterior. A continuación, uno realmente debe sumergirse en el punto de vista del compositor para esa pieza en particular. ¿Qué dice realmente esa pieza? ¿Qué sentimientos contiene? ¿Contiene amor, odio, deseo, pérdida, alegría, etc.? Al encarnar esos sentimientos, uno juega comunicando esas emociones, lo que luego crea un impacto emocional en la audiencia y ahora, el arte realmente está teniendo lugar.

Y cada pieza es diferente en su respectivo sentimiento. Desafortunadamente, algunos músicos se han vuelto algo homogéneos. Mi recomendación sería que un músico de cualquier nivel también aprendiera artes dramáticas hasta cierto punto. Además, los actores deberían estudiar música hasta cierto punto. Ambos ayudarían a ampliar la amplitud de la comprensión de su oficio. Dedicando algo de tiempo y práctica, como lo haría un verdadero profesional, los resultados bien valen la pena.

La música es una herramienta poderosa para la autotransformación. Los humanos escuchan música e instintivamente quieren aplaudir, tocar o bailar. La música tiene ese poder para crear tal energía. Aprovecha las emociones, habilidades y expresiones ocultas. es terapéutico Ayuda a mejorar la apreciación estética. Es una energía completamente diferente. Encarnar realmente su sentimiento es un aspecto integral.

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